艺术人生

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  潘天寿

清中期 翡翠观音  成交价1814.4万元

　　匡时2008春拍日前在北京圆满落幕，尽管拍品数量比起去年秋拍减少了五分之一，但是，精选之后的拍品更受市场认可，特别是精心打造的三个特色专场均大获成功，共取得了总成交额3.9亿元的成绩。

　　清代宫廷艺术品专场仅20件拍品，包括书画、瓷器、玉器和各类清代宫廷制品，大多首次亮相于拍场，作品均经故宫专家鉴定并撰写赏析文章，在拍卖前即吸引了众多收藏家的注意。拍卖会更是气氛热烈，竞争踊跃。全场仅流标一件，成交率高达95%，7032.5万元的成交额在意料之中。

　　清中期翡翠观音因做工精美、传世稀见博得多位买家青睐，1814.4万的价格创造了玉器类拍品成交价格的新纪录。经石渠宝笈著录的王敬铭《仿赵孟頫云嶠长春图》、乾隆御笔《仿董其昌临颜真卿贴》分别以1008万元和459.2万元再次让人领略“石渠宝笈”对市场的巨大号召力。《御制缂丝西湖景诗册》更以其精美绝伦的织造工艺赢得追捧，以高出底价一倍以上的448万成交。几件官窑瓷器也表现不俗，清乾隆仿哥釉双如意耳壶为乾隆朝仿古御瓷花器，存世非常珍罕，以728万成交。清康熙斗彩“张骞乘槎”图小碗一对为郎窑所出之名品，在康熙所有御瓷之中所占比例极少，最终以403.2万元成交。

　　附表：清代宫廷专场成交前十名

　　历代法书专场中谢稚柳、陈佩秋收藏的一批宋元明清法帖早已引来多方瞩目，而精心策划的明代“吴门书风”书法作品专题更以流传有绪、著录翔实的唐伯虎、吴宽手卷领衔，这样的古代书法阵容在近十多年国内拍场堪称翘楚。全场仅98件作品，收获了4587.9万的成交额、成交率80%，再次巩固了匡时在书法这个项目上的市场领先地位。

　　宋代文学家洪迈《新茗帖》、元代大书家杨维祯《致松月轩主人书札》、柯九思《题赵孟頫补临瞻汉二帖》在经过数十轮争夺后，分别以324.8万元、268.8万元和235.2万元被两位收藏家分别竞得。吴宽《行书诗卷》以超出底价近三倍的694.4万落槌，257.6万元成交的祝枝山《草书诗词卷》也是高出了估价近一百万元，而唐伯虎《行书自书诗卷》更是不负众望地以1120万元成为全场冠军。

　　附表：历代法书专场成交前十

　　“金石为开”专场集中了自清末以来五位金石派书画大师赵之谦、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿的102件书画印精品，试图从美术史的角度引导收藏。全场成交额3211万元，成交率82 %。

　　全场最亮眼的作品当属齐白石为陆质雅所刻山水、荷花和文字四面印，如此作品在齐白石传世篆刻作品中绝无仅有，得到众多当代篆刻家的赞叹，224万元的成交价尽管是齐白石篆刻作品的最高纪录，但是与动辄数百万的绘画作品相比，传世更少的齐白石印章市场仍有巨大想象空间。

　　这个专场中，一批日本藏家收藏的吴昌硕书画作品受到广泛欢迎。其中，经近代日本三大名家题咏的《墨梅册》以278.88万元的高价成交，精品拍出高价令人欣慰。《花卉四屏》因吴昌硕自题木盒、《竹林七贤》因名家收藏亦受追捧，分别以100.8万元和87.36万元成交。

　　本场中，齐白石的《英雄独立》和《长年高寿》以题材独特、色彩艳丽而引人注目，这样的精品分别以155万和140万落槌可称物有所值。而潘天寿《南湖烟水》、《双栖图》也分别拍出79.52万元和71.68万元的高价。

　　从这个专场看，近代书画市场尽管不如三年前火爆，但大师的精品仍然备受市场欢迎。

　　附表：金石为开专场成交前十

　　除了以上三个专场之外，其他各个专场也是精彩迭出，重要作品大多拍出了理想价格。

　　油画专场、影像雕塑专场中的精品也是表现不俗。王广义《大批判》、周春芽《黑色的线条·红色的人体》因同为作者早期代表作品并在1992年广州双年展中获奖而得到众多买家的关注，尽管1097.6 万元和319.2万元的价格没有达到很多人拍前的最高预期，但是也从一个侧面反映了当代油画市场开始趋于冷静、理智的状况。而亚洲新生代画家表现令人欣喜，欧阳春难得一见、充分体现创作者自我的《我的故事》以及唯美抒情的《冬天No.3》分别拍出78.4万和45.92万元，创下欧阳春作品最高价。陈可《小B·棒棒糖》、印尼新生代艺术家Dipo Andy的《颜色基因No.10》等作品都是超过估价几倍落槌。当代雕塑也是成交踊跃，表现出这个市场的发展潜力。影像作品拍卖差强人意，国内买家对这类作品在认识上和国际市场仍有巨大差距。

　　匡时古代书画专场的拍品得到业内的一致好评。仅仅164件作品取得4,044.7万元的成交额，全场百万元以上拍品大都超过估价一倍落槌，的成交率也印证了人们事前的评价。王原祁《仿古山水册》和《仿黄鹤山樵笔意》分别以907万和224万落槌，竞争场面激烈，均高出估价上限落槌，彰显《四王》精品不可撼动的实力。明汝文淑《山水花卉扇册》再现文氏画风，历代著录翔实，459万的价格应在情理之中。清宫旧藏陈洪绶《清供图》工丽高雅，448万元的成交价不负众望。孙大光旧藏之龚贤《松亭远山图》经古代书画图目出版，168万元的成交价也在意料之内，谢稚柳所藏髡残《行脚风雨图》、董其昌《一梧轩图》尽管尺幅很小，但140万与134万的成交价再次验证了名家藏品所具备的市场魅力。

　　近现代书画专场347件拍品成交比率在75%以上，总成交价4055.4万元，斩获颇丰。其中于右任、张大千、溥儒等作品皆有不俗表现。于右任《草书正气歌》因有张大千补画文天祥像而显珍贵，156.8万的成交额也是情理之中，溥儒《百猿图》可称作者罕见精品，从30万起拍直至123.2万成交。此外，日本藏家所藏白雪石《漓江四季》，因其精美的画面，巨大的尺幅，以392万成为专场成交冠军。蒋兆和《你们要关心国家大事》由于其承载的特殊的历史意义，以224万位列亚军。孙文为民国外交家郭泰祺所作《行书‘天下为公’》、《楷书七言联》，张大千在美国所作《秋净江南》、等皆在80万以上成交。于非厂子女全权委托的五件重彩工笔精品受到买家欢迎，均大幅度超出底价成交。

　　瓷器工艺品专场，成交比率66.4%，总成交额4780.3万元，成交前十位均过百万。明清官窑仍是主流品种，明永乐青花折枝瑞果纹罐以6496000元成交，列专场之冠，唐英制诗文嵌瓷挂屏 “常蓄五车书”，以其书法入饰瓷器，以145万元成交，另一件唐窑名品青花缠枝莲纹鹿头尊，也以296万元高价成交。因几件官窑精品被选入“宫廷专拍”，故本场中没有超高价格出现，成交结果也大致反映了市场的走向。

　　玉器专场成交比率70%，总成交额1872.5万元，“乾隆工”为代表的清代玉雕仍然受到热捧，成交价在百万以上的共有三件：白玉觥、白玉洗、白玉凤瓶，都是乾隆典型工艺。从本专场及清代宫廷艺术品专场中玉件拍品的成交结果看来，匡时的玉器项目份量已逐渐加大，成为杂项器物部分的主力军。

　　“盛世慈光”――古代佛教艺术品专场是匡时的第四场佛教艺术品专拍，拍品总成交价3993.6万元，成交率64%。纵观整场拍卖可以发现，佛教艺术品市场在经历了自06’秋拍高峰之后进入调整期，高价位及普通的拍品成交情况均不活跃，多数买家处于观望态势，同时也反映出买家对藏品选取出现转型，具体表现为造型别致的拍品受到藏家的追捧;清代宫廷造像，特别是“六品佛楼”造像升幅明显，且还具有上升空间;元代及元以前造像受到关注;高档的唐卡及佛经、塔、钵等法器受到市场关注，有待进一步开发。在经历一年左右的调整期后，佛教艺术品市场应该会进入螺旋式上升的阶段，依旧具有不可忽视的市场潜力。

　　附表：2008匡时春拍总成交前十

 

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  欧阳询今年4月11日，是“兰亭雅集”1652年的纪念日。兰亭景区负责人喻革良今天宣布：受王羲之后裔委托，今年的“兰亭雅集”将广邀中国历史上著名书法家的后裔聚会绍兴兰亭，共同追思先贤，研讨中国书法传承之道。 　　公元353年农历三月初三，东晋书法名家王羲之邀集友人谢安、孙绰等42人聚会兰亭，曲水流觞，饮酒赋诗，王羲之汇集各人的诗文编成集子，并写了一篇序，这就是被后人誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》。而每年的农历三月初三也将成为文人墨客聚会兰亭赋诗题词颂思先贤的节日。 　　今年4月11日是农历三月初三。日前，王羲之后裔王云根等人向绍兴市文物局建议，希望在今年兰亭雅集到来之际，邀请历代书法名家后裔，聚会兰亭，共行雅集。王云根目前是绍兴县文联主席，也是《王羲之家世》的作者。王云根说，中国是书法大国，历代书法家辈出，流派纷纭，涌现出王羲之、欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权、张旭、怀素、苏东坡、黄庭坚、米芾、赵孟睢⒍洳⑼躅臁⒅０迩拧⑽獠兜仁榉掖恚堑淖髌芬丫晌谢拿鞯淖槌刹糠郑⑶页晌死喙灿械奈幕灞Α� 　　据王云根介绍，近年来，随着对文化建设和旅游投入的加大，各地对历代书法名家的研究日趋重视，纪念活动丰富多彩。为了进一步挖掘人类的共同遗产，研究历代书家流派之间的传承和贯通，发扬光大中国的书法艺术，在绍兴的王羲之后裔几经商讨之后，决定向全国的书法家后裔发出邀请，请他们于今年农历三月初三（4月11日）到绍兴兰亭相聚，共举兰亭雅集。王羲之后裔的创意得到了绍兴市文物局和兰亭景区管理部门的支持。据悉，在今年绍兴兰亭景区举行的第二十一届中国兰亭书法节期间，将举办历代书法家后裔“兰亭雅集”、书法家后裔曲水流觞赋诗题词、中国兰亭书法研讨会及书法家后裔共祭先贤等活动。

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  吴冠中

    9幅价值数千万元的假画，与长篇吴冠中专访和大量吴冠中私人照片被同时刊登在近期的《艺术与财富》杂志上，很容易让读者误认为这些画作是吴冠中真迹。吴先生看到杂志后，当即表示无法容忍，随即委托张世东先生与该杂志交涉。张世东表示，截止到3月7日晚上，《艺术与财富》杂志仍未对此事做出明确表态，未说明刊登假画的用意，也未说明假画来源。
　　画家发现
    杂志刊登9幅假画
    今年1月，吴冠中在朋友处偶然发现一本2006年12月的《艺术与财富》杂志。翻阅之后，吴冠中发现，该杂志在自己未知情的情况下刊发了自己的个人专访，其中刊载的大部分画作都是假的，细数之下，10余幅油画配图中，竟然至少有9幅是假画，数量之大，令人震惊。吴冠中回忆，大约3年前，曾在家中接受过专访作者许宏泉的采访，但万万没想到，此次采访被拿来为赝品做宣传，这种偷梁换柱的做法让他感到很气愤，无法容忍。
    吴冠中说，《艺术与财富》杂志刊登的假画是按照自己出版的画册中的作品仿制的，其中有些画的真迹至今仍被某些单位收藏着，不可能流传到市场中去。
    例如，假画《日出东方》仿自现藏北京贵宾楼饭店的《雪山》，原作绘于1989年，是一张430×470ｃｍ的大画，假画将其改成横图。杂志封二刊登的《海棠花》也是一幅假画，真迹《海棠花》（150×70ｃｍ，麻布油画）是画于1973年的早期作品，先藏于北京火车站。假画《苏州园林》则是抄袭自现藏首师大美术学院的真迹《苏州网师园》，该画绘于1973年，尺幅不大，是木板油画。伪作《桃花》右下角标明的“荼，七六”，而同名真迹《桃花》是1963年画的，右下角标明的“荼，六三”。两幅画的时间上相隔十几年，但是，画里的树枝的走向却都是一样的。
　　会对读者产生误导
    此外，吴冠中还谈道：“杂志中刊登的《湘西民居》、《江南水乡》、《玉龙雪山》、《富春江畔》和《富春江》5幅也都是伪作，画的技法很差，色彩、笔触完全不对。为了不让读者生疑，杂志中还用了我和家人的生活照做陪衬，侵害了我的权益，对读者产生误导，给社会造成了不良影响。由于本人年龄和身体原因，特委托张世东同志全权处理此事。”
    吴冠中还表示，近年来他一直受造假的困扰，不少造假者借出版物骗人，大家不要以为出版物上刊登的画作一定是真迹，收藏家更要警惕出版物陷阱。媒体更不要陷入卖假面的误区，参与造假，丧失诚信，给艺术品市场添乱。
委托人声明
    “他们至今没做出解释”
    张世东与吴冠中相识多年，私交甚厚。作为吴冠中此次打假的委托人，深巷画廊负责人张世东说，深巷画廊也是本次事件的受害者。因为《艺术与财富》杂志在吴冠中专访中，使用了吴冠中为深巷画廊题写牌匾时的照片作为配图之一。照片上，“深巷画廊”四字清晰可见，很容易让读者认为，这批假画与深巷画廊有关系，对画廊的信誉造成了伤害。他表示，除了遵照吴先生的委托，处理吴先生与《艺术与财富》杂志之间问题外，自己也将就深巷画廊名誉受到损害的问题，与《艺术与财富》杂志进行交涉。
    春节前，张世东与《艺术与财富》杂志社执行主编许宏泉取得了联系，打过几次电话，但许宏泉至今未对9幅假画以及深巷画廊名誉受到损害的问题做出正式表态。张世东认为，如果双方无法就此事达成和解意见，他将通过法律诉讼的途径解决问题。
    “吴老打假不为个人利益”
    在谈到吴冠中为何要打假的时候，张世东说道：“吴先生对此次假画事件十分重视，这倒不是出于个人利益的考虑，更主要的是为了尽一个画家的社会责任。”
    张世东表示，“吴老不卖画已经很多年，假画不会对他有经济收入方面的影响。但这些假画一旦流入市场，每幅的价位都要在几百万元，这数千万元的赝品，将给本来就混乱的艺术品市场雪上加霜，特别是给收藏家造成巨大损失。在这种情况下，如果吴老不站出来说话，就等于默许假画泛滥。尽管吴老已经88岁高龄，但他依然有着极强的社会责任感，令人钦佩。”
    追访杂志社 电话已经停止使用
    究竟为何要在杂志上登载这9幅画作呢？该杂志社的办公地址在香港皇后大道，北京望京设有办事处。记者按照杂志上北京办事处留的电话致电该杂志社，但是两部固定电话一直无人接听；两部手机电话中，一部已经关机，另一部已经停止使用。
    记者找到了许宏泉的个人网站，名为“许宏泉艺术人生”。网站上留有一个联系电话。记者打过去，说找许先生，接电话的小姐称打错了，记者问这是哪里，那位小姐说，对不起我忘了这个电话号码是多少了。这一回答令人十分费解。
　　专家说法
    这是坐庄卖假常见套路
    著名书画鉴定家牟建平先生表示，吴冠中先生的画作，是近年来收藏市场中的抢手货，价格不断飙升，现在已经达到了100万元／平方尺。画作价格飞涨，导致假画泛滥，很多人靠此一夜暴富，吴先生近年来也不止一次打假。在业内人士看来，在《艺术与财富》这类专业杂志上，将假画搀杂在真迹和对画家本人的访谈中刊登，是坐庄卖假的一种常见套路。因为这样一来，读者很容易以为访谈的配图都是画家本人提供的真迹，如果在市场中遇到这些画作，就会毫不犹豫地买下来。
    根据当下吴冠中画作的市价计算，这9幅假画价值数千万元，堪称近年来曝光的最大规模的吴冠中假画案。不难看出，这些画作是有一定艺术水准的作者仿造的，具有较大的欺骗性。
　　不排除假画已流入市场
    《海棠花》等几幅画，是造假者将真迹用投影仪放大，然后按照真迹临摹下来的，除了花朵的色彩由于真迹有所不同，画作的构图，甚至枝干的细节，都与真迹一样。与真迹对比之下，可以看出伪作的色彩运用水平很低。专业人士经过研究可以认定这些作品是假画，但是一般收藏家很难分辨，一旦流入市场，危害性极其巨大。牟建平表示，到目前为止，自己尚未见到这些画作在市场中出现，但不能排除庄家已将其出手，也不能排除有人已经倾囊购得几幅。

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  张晓刚

油画纽约拍出211万美元，未破刘小东作品所创2200万元人民币高价

张晓刚《血缘系列：三位同志》 211万美元

刘小东《三峡新移民》（局部） 2200万人民币

    3月21日，苏富比推出亚洲当代艺术拍卖专场，主打中国当代艺术。拍卖会上，张晓刚的油画《血缘系列：三位同志》拍出211万美元最高价，未能打破刘小东油画《三峡新移民》保持的2200万元人民币“中国当代艺术最高价”纪录。

    张晓刚未能创造新纪录

    张晓刚可谓最受市场欢迎的中国当代艺术家，在此次苏富比亚洲当代艺术拍卖会上，苏富比依然把张晓刚当作“招牌”，拍卖会推出了他的近10幅画作。尽管此前一直有评论认为张晓刚的《血缘系列：三位同志》有望刷新中国当代艺术拍卖的最高纪录———刘小东《三峡新移民》拍出的2200万元人民币。最终，张晓刚的《血缘系列：三位同志》还是被一位私人收藏家通过电话参拍的形式以211万美元（约合人民币1700余万元）买走，未能创造新纪录。

    《血缘系列：三位同志》创作于1994年。画作高150厘米，长180厘米，画中的两男一女均着军装，胸前别着毛主席像章。1994年，张晓刚首次在大型国际艺术展巴西圣保罗双年展露面，这幅画是他当年的参展作品。

    除张晓刚外，岳敏君、冷军在此次拍卖会上也“收获”颇丰。岳敏君的《金鱼》拍出了138万美元，冷军的《五角星》拍出了122万美元，均创下个人单幅作品拍价最高纪录。

    对于中国当代艺术在拍卖会上的火爆，苏富比中国、东南亚及澳大利亚区执行董事亨利·霍华德·斯尼德（HenryHoward-Sneyd）指出，近年来亚洲当代艺术越来越受青睐。在2006年，中国当代艺术已经在全球舞台上奠定了决定性的地位。

　　亚洲专场超过20％拍品流拍

    这场拍卖共计推出310件作品，拍出237件，总成交价约为2534.8万美元，但也有73件作品流拍。这其中也包括张晓刚两幅估价分别为55万美元和70万美元的作品。

    “今年与前两年完全不同，此前收藏者们想的就是拥有中国当代艺术作品，”在过去两年收藏了60幅中国艺术家作品的作家劳伦斯·希勒说，“但现在美国藏家的收藏心态更为平和了。”（李建亚）

    ■相关新闻

    商代青铜酒樽拍出810万美元

    在20日纽约苏富比拍卖会上，乘着亚洲艺术兴盛之风，一商代青铜酒樽拍出了810万美元的高价，是估价的3倍。

    在苏富比亚洲专场中，奥尔布赖特－诺克斯艺术馆拿出中国、印度等国的文物，青铜酒樽便是20多件中国文物中最昂贵的一件。此件青铜酒樽的年代为公元前1300年至公元前1600年，造型上尤为独特的是三面都有类似猫头鹰的眼睛。1953年，奥尔布赖特－诺克斯艺术馆以1万美元的价格收藏了这樽青铜器。（李健亚）　来源：新京报

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  顾恺之

    书画鉴定行业中所谓的“赝品”，通常又称为“伪作”或叫“假画”、“假字”。它是指并非某一名家所作，却被冠以其名的书画仿制品。书画赝品最早究竟出现于何时?起初的书画作伪又是出于何种动机?目前恐怕还难下准确的结论。但是有一点可以肯定，当书画成为商品进入市场时，任何一件倾注着书画创作者聪明才智和辛勤劳动的作品，除了带给消费者可供欣赏的艺术价值外，同时也具备了流通领域商品的基本属性，即以货币或实物形式，按各取所需、等价交换的原则进行相互间的交流，从而实现书画作品的经济价值。正是基于进入商品流通领域后的书画作品所具备的商品属性，才使得以牟利为目的书画赝品的出现也所在难免。近年来随着市场经济的繁荣，各种书画艺术市场(如画廊、文物公司、书画拍卖会、博览会等)的出现，书画赝品在世人面前，又好像江堤溃决，忽然间成为泛滥不可收拾之势，给书画艺术市场的正常发展带来了消极影响。如今，社会上名家书画的“打假”呼声，一浪高过一浪，书画鉴定专业的辨真、识伪使命，似乎比以往任何时候都要艰巨得多。

    　但是， 应该指出，书画艺术博大精深，有其自身存在和发展的规律。如果将书画界存在已久的作品作伪现象简单地等同于一般商品的造假欺诈行为，也是有失客观、公正的，甚至还是有害的。只有本着实事求是的态度，对此种由多重因素引发的作伪现象进行深入的分析研究，弄清它的来龙去脉，使其昭然若揭，才能彻底消除它的危害，并化腐朽为神奇，让它为书画艺术的生存和发展服务。从书画鉴定的专业角度说，只有全面和大幅度提高书画艺术从业人员和书画爱好者对书画艺术的认识水平，才是杜绝赝品，消除作为隐患的最有效方法。

    　应该承认，古往今来的书画作伪行为，并非全为“坑人”，它客观存在着被需要、被利用，为人们进一步认知书画艺术规律提供外在条件的价值。赝品在书画行业出其不意起到的积极作用，正在受到越来越多的书画从业人员的认同和证实。学习和钻研名家书画鉴定，必须正确处理好赝品所产生的“利”与“弊”关系，着眼点不应仅仅局限于识赝防伪，更重要的是应加强书画从业人员对书画学科本质规律认识能力的培养。谢稚柳先生在其总结自己书画鉴定实践经验而写的《鉴余杂稿》一书中说道：“我们经常对鉴别，还不能不发生错误，……对书画本身的认识不够，这是主要的”。可见，认识书画本身才是学习书画鉴定知识的重点。

    以下笔者根据自己在书画鉴定专业上的学习、工作体会，从书画鉴定的专业角度来谈谈书画赝品所产生的“辅”作用。

 (一)只要我们翻开中国书画史册，就不难发现，一些具有极高历史、文化和经济价值的书画“传世名作”，就是靠“摹本”(不是真迹)形式一直流传至今的。像晋朝顾恺之、王羲之，五代周文矩，宋代赵昌等等，他们的一些“作品”都有靠摹本传世的现象。其实不难理解，由于年代久远或其它一些原因，历史上一些书画名家的作品相继失传，于是就出现了以“摹本”来替代真迹的方法，来填补书画史上某一时段或是某一作者代表作品的空缺。再者，有些国家级博物馆常将古代名作同被“克隆”出来的名作赝品放在一起展出，供观者比较揣摩，达到很好的展览效果。若遇到霉雨季节，一些博物馆也多采取以名作摹本替代原作陈列的习惯做法。民间个别有实力的收藏家，也有过以高水准的仿品来布置自己居室的举动，这样主人外出时便可以多几分安心和坦然，凡此种种，目的都是很明确的。让摹本为“弘扬”和“保护”艺术真品服务。这确确实实是书画收藏界长期以来形成的默契，不因摹本的“不真”而否认其客观存在的艺术价值和经济价值。近现代以来，“旧仿”与“名人造假”作品在收藏界的几度走俏，不正是最具说服力的吗?

(二)被视作掌握书画技能基础阶段重要课程的临摹方法，可以说是一种善意的“制赝”行为，该学习方法在千百年的书画艺术教育实践中，被公认是最为行之有效的手段，至今我国的书画艺术教育机构仍然将它定为学习书画阶段夯实基本功的必修课程。书画界也总是将临摹前代书画名作的水平作为评价一位书画工作者艺术功力深浅与否的一个主要尺度。当今，艺术界的批评家们，最为推崇传统型的创新大师。这对临摹前辈书画经典之作无形之中起着一种倡导的作用。建议有志于书画鉴定工作的人，尤其是初入道者，抽空动动笔，多多少少临摹一些书画名家的佳作，相信对你所投身的事业会大有益处。

(三)书画鉴定工作的历史经验告诉我们，书画鉴定专业是一门真正意义上的“从实践中来，到实践中去”的学问，书画鉴定工作者专业素质的高低与实际工作能力如何都集中体现在书画鉴定实践中那“真中藏假”“假中掩真”的复杂环境中。从某种意义上说，赝品在为书画鉴定活动提

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  顾恺之

[center]图为千年彩色木雕佛像的密封条至少已脱落一年却无人理睬[/center] 　　■为什么这里千年彩色木雕佛像的密封条至少已脱落一年却无人理睬？ 　　■为什么中国百年前用于祭祀祈祷的香炉在博物馆被当作募捐罐？ 　　■为什么大英博物馆收藏的闻名于世的中国古画只能常年存放在仓库？ 　 　　■面对财务赤字和裁员，英博如何保证中国文物的修缮和研究？ 　　□本报特约撰稿道峰李树波发自伦敦 　　被当作捐款罐的古香炉 　　每天都有近两万人从世界各地拥入伦敦大罗素街，步入大英博物馆。中国文物被大英博物馆视作最重要的收藏之一，总数多达23000余件，珍品如山。但中国以外的其他各国游客对中国馆往往只是匆匆一瞥，因为这里的中国展品数年来几乎未被轮换展出。 　　博物馆的北门是前往中国文物展厅参观的最近的入口。一走进门，一只标着“请捐款”（donation）的清代铜鼎香炉便已摆在人们面前。这个曾是大雄宝殿前焚香祈祷的法器，如今接纳着游客的散币零钞。 　　数月前，记者就此曾请教博物馆东方部主任Knox先生，大英博物馆为什么会用佛教中称为“宝鼎”的香炉作为捐款箱时，他表示出得体的诧异。他说：这是他第一次听说香炉在中国的文化、宗教中的特殊意义。但他没有说明作为文物的香炉为什么被用作捐款箱。 　　但在发稿前几小时，记者仍发现那香炉还在那里充当捐款罐。东方部的工作人员告诉记者，会就此事向生活在当地的中国人作出一个调查。如果发现确在文化或宗教上有失尊重，将会撤回这个香炉，不再用作募捐箱。 　　挪步右转上一截楼梯，游客便可来到大英博物馆中国展室的门外。门外的走廊里，放着一排装在密封玻璃柜里的中国文物。 　　夏日下午强烈的阳光透过毛玻璃窗户，射在一个玻璃柜上，也照在其脱落的封柜胶条上。柜子里是一尊中国宋代的木制佛像。 　　柜底有加湿设备，柜子本应该是密封的，保证木制佛像与柜外空气隔绝，保证处于恒定湿度中，然而这个密封柜已至少有一年的时间没有密封了。 　　馆方告诉我们，在东方部他们有4个人专门负责检查展馆所有的设备，包括密封柜等，并检测所有的文物是否在一个适当的保存环境中。对于不同的设备和不同的文物，会有不同的检查频次，有的是每天一次，有的每周一次。 　　但有些游客在一年以前已看到这个玻璃密封柜的密封条脱落。因为这个柜子与佛像放在东方馆走廊的显著位置上，并且脱落的封条也很显眼。所以只要是稍为细心一点的游客就能发现这个问题。 　　当记者向馆方指出这一点后，馆方承认这是个错误，并表示会尽快向有关人员指出，并要求他们更正。直到发稿前，当记者一个半月后再次探访英博时，一切依然照旧，脱落的密封条仍然显眼地悬在那里。 　　而Knox先生对此的解释是，密封柜内有自动保湿机器，所以即使是密封条破损或脱落也不碍事。他又补充，之所以把这个木质文物密封起来，主要目的是为在柜子里装空调。他坚称这里一切状况都很好，这件文物绝对没有任何会受损的危险。 　　一位专家告诉我们，这个密封柜的密封条脱落会使外界空气与这个木制文物接触，同时使柜子很难保持适当且恒定的温度与湿度，可以去想象一下一个密封条脱落的冰箱门。这样的后果可能加速木制雕像的风化，令雕像表面的色彩加快退去。 　　 　　一个威武高大的元代金刚铜像立在展厅的一角，但面目全非：其齐胸被截，双臂也被锯掉，被陈列得像一个西方无臂的半身石膏像。这座金刚也许是被盗窃者切割成现状后偷运，也许是进馆后变成这样，但由于这件文物进馆时并没有图片存档，也无图解，参观者也就无从得知中国庙堂里金刚天王的真正长相。 　　三成中国珍宝未获良好保管 　　根据英博近年来的年度报告显示，其实很多库存文物并没有获得很好的保管。有30％的库存藏品没有能够放置在一个正确的保藏条件下，这个问题近年来一直没能得到改观。30％的比率自2000年以来，一直没有改变。而东方主任Knox先生坚称，该馆库存的中国文物在保管上并无任何危险。 　　英博约有10个储藏室存放中国藏品，但馆方只向记者展示了专门储藏古画的“斯坦因室”。该室约20多平米，常年恒温恒湿，存有数百件中国古画，《女史箴图》亦收藏于此。而其他几间，馆方则多有托辞，使得记者未能一见。 　　被称为世界三大博物馆之一的大英博物馆，为何竟然会有30％的非正确库存条件比率？ 　　在“学生室”工作的Steve先生告诉我们：“想象一下一个堆满家具的家庭，装修起来会是多么困难”。所以直到5年前，大英图书馆被搬走以后，才有一个可以腾挪周转的空间。部分藏品被搬到腾空的地库里，然后其他需要整理的藏品也依次挪动。一个地库，大型器物（如石头佛龛），可能能装200多件。 　　大多数“英博”的藏品，普通游客并不能在展览厅中看到。受馆方资金、展馆面积及物理条件等因素的制约，约90％的中国藏品都被放在库房中。如果任何人希望参观这些藏品，则需要提前一个月申请预约，并同时提供一封英国专家学者的担保信。即便如此，某些藏品如《女史箴图》只有很特别的专家才可获得机会参观。一位来自挪威的中国画家希望观看敦煌画卷，他通过正式程序与博物馆进行了预约，却被告知，只能在学习室的电脑上看敦煌画卷扫描出的“电子版本”，这显然和画家本人的期望相距甚远。 　　英博的财务危机 　　外来的资助是英博的一个重要的支柱，特别是在整个英博都正在面对着一个严峻的财务危机的时刻。 　　英博已陷入了650万英镑的赤字（约9100万人民币），并因此不得不计划从现有约1000名员工中，砍掉150个工作岗位。 　　英博将原因归结为两点。一是游客数量下降，英博的旅游纪念品及咖啡厅的销售下降。另一点是最主要的原因，英国政府拨给英博的实际预算减少。扣除货币通货膨胀值，实际预算在过去10年内降低了15％。 　　东方部主任Knox先生告诉我们，整个博物馆包括东方部在内的实际政府拨款比上一年约少了33％。 　　政府的拨款主要是支付了员工薪水，所以如果需要开展一些重要的项目，都必须依靠捐赠。 　　“博物馆没有用于研究的专门资金，如果要说有的话，也就是我们的一点微薄的工资。”馆内一位文物专家说。 　　“如果没有私人赞助，我们将很难出版分类文物书籍，因为我们部门并没有资金用于文物图片摄影及印刷制作。拍照费用很高，约50英镑（约700元人民币）一张，我们无力支付。” 　　英博为了增加收入，甚至鼓励租借展馆给个人或公司去开舞会。英博曾因借出放有希腊国宝帕台农神庙石刻的展厅给一个化装舞会，而引起了希腊专家与社会的极大抗议。希腊一直就在为索回帕台农石刻而努力，这样的事情发生，自然是火上浇油。 　　中国展馆也已有过很多这样的舞会。Knox先生告诉我们，如果有人愿意付钱，我们可以把我们的展馆借给他举行舞会和晚宴，在里面可以边听音乐，又有吃有喝。所得收入，并不归部门使用，而是上交博物馆。这是博物馆自身创收的主要方法之一。 　　其实，博物馆里许多文物展品都不是封闭的，而是开放式布展，放得像露天雕塑一样，没有任何保护。不知这样的舞会是否会对文物有影响？我们一时无从得知。 　　人手奇缺 　　因为资金困难，也导致了人手缺乏。这个部门已经有3年没有人负责中国古画了。尽管英博是世界公认收藏有最好的中国古画的博物馆之一，著名的《女史箴图》亦是该馆的收藏。 　　而3年前一位负责中国古画的专家离开英博后，就再也没人负责这个岗位的工作。 　　Knox告诉我们，“因为政府拨付资金的削减，我不得不砍掉一些工作岗位；所谓砍掉岗位一般并不是直接解雇员工，而是当某人离职或退休后，这个岗位将关闭，不再补充新人。” 　　人手短缺成了个不小的问题。整个英博的清理藏品和修缮储藏库的工作，只是依靠Steve和他的几位同事自己动手来做。 　　2002年以前，博物馆的某些部门还在使用比较陈旧的DOS机，直到去年才全部换成目前比较先进的电脑系统。这样手工的登记册就完全不再使用了。而Knox说他的部门在1993年其实已停止了手工登记。英博的电脑资料库中现共登记了23579件中国文物藏品（含少部分韩国文物）：平面（书画、织品等）5224件，立体器物（石、玉、金属等）18355件。 　　Steve先生最后总结整个保管部门存在的问题。他说：“这间博物馆拥有如此巨大的一批藏品，但却只有如此微小的一笔预算来保管它们。” 　　从仓库的修缮到文物的修理所遇到的问题常常是类似的。 　　英博的东方古画的修复似乎并无一个全面系统的计划。当被问到一件藏品从被确定需要修复，到被送来修复需要多长时间，东方部主任Knox回答说：视情况不同而定，其间差距会非常大。如果被损害得相当厉害，会马上送来；如果需要展览，也会马上得到修复。因此不能给出一个“一般”的时间。 　　当被问到一年能够修复多少件中国画藏品时，修复组长Thomson含糊其辞：这个工作量是非常巨大的，因为他们还负责修复其他东方国家的物件，甚至包括法国、欧洲的书画。因此只能一点一点地做。 　　这里共有117件敦煌古画。据Knox先生说，对这些敦煌古画的修复工作自上个世纪初当斯坦因把它们捐赠给英博后不久就开始了。但直到百年之后——最近这些古画才被完全修复。 　　人手短缺使得一切修复工作更加困难。修复中心原有工作人员7名，2002年退休1名，离职1名，裁员1名，目前只剩4名。当被问到：人手是否短缺？Thomson肯定地说：当然是。 　　中国展馆文物11年来少被更换 　　中国馆以向西方游客展示“中国概念”为设计理念，可是记者在3个月内先后15次来到中国馆，发现展室内的游客中，中国人占绝大多数，西方游客并不多。博物馆外的草坪上，来自波兰的女护士GABRIEL已经和丈夫在博物馆逛了大半天。她说：我们没打算去看中国馆，我们对希腊和埃及馆更感兴趣。《当代考古》的主编舍科克与大英博物馆有很深的渊源。60年前，当他还是小男孩时，博物馆就是他最喜爱的去处之一。而他与大英博物馆的前任馆长大卫·威尔逊也是多年好友。他说，“我从来没有参观过中国馆，每次只是从它那里穿过去其他展馆。”前英国文化大臣Smith先生也表示，“我对中国馆也只是匆匆一瞥。” 　　根据英博的展览政策，展品其实必须经常更换，以确保展馆吸引参观者的再次拜访率，并且让库存的文物也有机会与公众见面。 　　然而中国馆的文物自1992年新馆建成开放后，就再很少被更换过。 　　一位主管抱怨道，“我们很少更换陈列品，因为并没有钱来做这件事。” 　　而Knox先生说，不换展品的原因不是因为缺钱，而是没有必要。 　　事实上，英博甚至在过去一直没有编列预算将使用了几十年的旧的中国馆改建为一个有新式陈列保护设备的新馆。 　　大英博物馆内的中国陈列室对于中国人意义似乎更深、更重。展室内触目皆是黄皮肤黑头发的东方人，入耳的是南腔北调的中国话。 　　这个陈列着近2000件中国文物的展室，最后还是由一个中国人出资改建的。1990年，香港商人何鸿卿爵士捐助200万英镑（约2700多万人民币），把旧的中国陈列室扩建、改造为现在这个有空调恒温陈列保护设备的新馆。 　　中国文物参加文化交流了吗？ 　　实际上，英博不仅没有资金用于这些中国文物的维修维护、陈列展出以及研究，而且也没有资金用于相关的中国文物借展与巡展以及文化交流。一切的重要项目都必须有来自英博以外的资助才得以进行。 　　英博一向将文物借展与巡展及文化交流作为一项重要政策，这也是他们自称立馆之本———“向全世界展示全世界（Showtheworldtotheworld）”的重要组成部分。 　　大英博物馆主席JohnBoyd爵士告诉我们，“大英博物馆需要加强与一些有着悠久历史的国家的交流，比如中国、印度等，这是我们新一届董事会为这间博物馆制定的一项重要的新战略。”能说一口流利中文的JohnBoyd爵士2002年成为新一届英博主席，1970年代曾在中国做过外交官，后来任驻日本大使，现同时是剑桥大学邱吉尔学院校长。他与他的英博董事会并不直接参与管理，他们的工作重点在于制定战略。香港商人何鸿卿爵士也是董事会成员。 　　然而事实是，从近年英博的年度报告上来看，东方部对中国并没有什么文物借展巡展项目。而且，尽管英博的研究人员一再称中国专家的支持非常重要，并且在中国的专家一向有求必应，但却几乎没有学者被英博邀请来此共同做研究。一位重要的敦煌研究的中国专家，先获英博的专家邀请，但当他提出正式申请后又被馆方拒绝。这里也没有任何中国文物被送去中国展览，更没有大型的中国文物巡回展在中国进行。 　　原因似乎很简单———英博委员会制定的战略并没有资金的支持。 　　东方部主任Knox先生说，欢迎中国专家与学者来作研究，但博物馆很少有资金做这件事。 　　没有对中国的借展和巡回展，最主要的原因也是没有资金。 　　Boyd主席也承认与中国的文化交流活动受到了限制，其主要原因是缺乏政府资金的支持。 　　事实上，相对一个普通中国人的收入，来英国参观英博将是一笔巨大的费用。对于中国的专家学者来说，自费来英博，再加之签证的重重手续，也会非常困难。 　　这也意味着，他们可能在自己的一生中都无法看到这些自己祖先留下的宝贵的文化遗产。尽管有些是自打从他们的孩提时代已耳熟能详的，如《女史箴图》、敦煌画卷等。 　　但从英博的年报上来看，中国文物对美国与日本的文化交流活动却是不少。同时我们也看到大量的捐赠也来自这两个国家的企业或个人。 　　综观整个英博文化交流活动，主要集中在欧美日等第一世界国家。“向全世界展示全世界（Showtheworldtotheworld）”在某种意义上变成了“向第一世界展示世界（Showtheworldtothefirstworld）”。 　　（后续调查报道将于近期刊出） 　　大英博物馆是世界上最早的公共博物馆之一，经过250年的经营，拥有近700万件藏品。它给自己的定位是：在全球范围内推广对艺术、自然历史和科学的理解和认同。自创建以来，大英博物馆一直秉承三大原则：第一，完好、完整保留其所有藏品；第二，藏品向所有公众开放；第三，由全职的博物专家守护文物。 　　“英博”一向被认作是在中国之外藏有最多最好的中国文物的博物馆。事实上，“英博”某些类别的收藏还要优于中国，例如敦煌画卷与经卷（经卷现已随大英图书馆一起搬出了“英博”）。 　　中国文物被“大英博物馆”视作最重要的收藏之一。馆方称古代中国藏品与古代希腊、埃及收藏一并为“英博”收藏的最重要最珍贵的人类文化遗产。馆中很多文物都是绝世珍藏。比如，清代乾隆帝的心爱藏品、东晋顾恺之《女史箴图》的唐代摹本。（南方周末道峰、李树波）